zouzoute91
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 | Sujet: technique photo:conseil et tutoriaux  Mar 16 Aoû - 19:17 | |
| Technique photo : conseils et tutoriauxIntroduction: Depuis que je publie sur Internet mes photographies, des internautes me demandent régulièrement comment je s’y prendre pour faire de belles photos, comment faire pour améliorer leur technique de prise de vue, quelles sont les techniques de composition, qu’est-ce que la règle des tiers, etc… J’ai donc décidé de regrouper dans ce tutoriel quelques uns des conseils que j’ai pu donner à des proches ou des internautes, en y résumant les principes de bases qui peuvent permettre à chacun d’entre nous de mieux tirer profit de son appareil photo. Gardez à l’esprit que ce ne sont que des conseils d’un amateur autodidacte. Je n’ai aucunement la prétention de vouloir dispenser sur ces pages des cours professoraux de photographie, mais plutôt l’envie de partager mon expérience personnelle. Un partage qui se veut aussi être à double sens : vous êtes ainsi libres de réagir à ces articles, ou de proposer des compléments d’information, en postant vos commentaires dans les zones dédiées à cet effet en bas de page. Ces pages étant amenées à évoluer au fil du temps, n’hésitez pas à y revenir régulièrement. Avant de commencer, gardez toujours à l’esprit qu’apprendre à maîtriser les techniques de base vous permettra ensuite de mieux vous en affranchir, et donner libre cours à votre créativité. La composition d’une image: Le choix du sujet Avant d’appliquer une règle de composition, il faut tout d’abord se demander ce que l’on souhaite photographier ou mettre en avant. En effet, quand vous voyez quelque chose, votre regard est sélectif, et en réalité vous n’en retenez que quelques éléments, parcequ’en fonction de votre vécu et de vos centres d’intérêt ils auront attiré votre attention, et qu’inconsciemment votre cerveau en fera une sélection… Par exemple, si vous demandez à plusieurs personnes de regarder dans la rue une même scène, il est fort probable qu’elles vous en donnent toutes une description différente. Un exemple facile à reproduire : demandez, pendant la période des fêtes, à votre chère et tendre de regarder une vitrine de prêt à porter, puis demandez à un enfant de cinq ans de regarder la même vitrine. Je vous laisse deviner qui va retenir le bel ensemble en super promo et qui va retenir les jolies décorations de Noël. Si vous souhaitez mettre en valeur un élément d’une scène (un élément de la vitrine pour reprendre l’exemple précédent), vous devrez faire appel à quelques règles de composition. La règle la plus simple à mettre en pratique est la règle des tiers. Les règles de composition : •Le choix du sujet •La règle des tiers •La règle du nombre d’or •Les lignes directrices, les perspectives La composition d’une imageLe choix du sujetAvant d’appliquer une règle de composition, il faut tout d’abord se demander ce que l’on souhaite photographier ou mettre en avant. En effet, quand vous voyez quelque chose, votre regard est sélectif, et en réalité vous n’en retenez que quelques éléments, parcequ’en fonction de votre vécu et de vos centres d’intérêt ils auront attiré votre attention, et qu’inconsciemment votre cerveau en fera une sélection… Par exemple, si vous demandez à plusieurs personnes de regarder dans la rue une même scène, il est fort probable qu’elles vous en donnent toutes une description différente. Un exemple facile à reproduire : demandez, pendant la période des fêtes, à votre chère et tendre de regarder une vitrine de prêt à porter, puis demandez à un enfant de cinq ans de regarder la même vitrine. Je vous laisse deviner qui va retenir le bel ensemble en super promo et qui va retenir les jolies décorations de Noël. [Vous devez être inscrit et connecté pour voir cette image] Si vous souhaitez mettre en valeur un élément d’une scène (un élément de la vitrine pour reprendre l’exemple précédent), vous devrez faire appel à quelques règles de composition. La règle la plus simple à mettre en pratique est la règle des tiers. <BLOCKQUOTE> Les règles de composition :
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Vous souvenez vous de vos dernières vacances, lorsque vous avez demandé à un ami de vous prendre en photo devant ce beau monument ou ce joli paysage ? Vous souvenez vous de la dernière fois où ce couple de touristes japonais ou américains vous a demandé de le photographier devant la Tour Eiffel ou le Mont Saint Michel ? Quel est souvent le point commun à toutes ces photographies ? Le sujet, c’est à dire la ou les personnes photographié(es) est au centre de la photographie, quant au monument devant lequel elles sont photographiées, eh bien on n’en voie plus grand chose… Cette photo sera toujours un sympathique souvenir de vacances, mais bien souvent cette composition très classique donnera un résultat plutôt banal.
Maintenant, décalez dans votre viseur les personnes photographiées légèrement sur la droite ou la gauche, afin de laisser apparaître ce fameux monument ou paysage en arrière plan. La photo sera immédiatement plus intéressante, vous aurez un sujet (les personnes photographiées) et un arrière plan qui se mettent mutuellement en valeur. Sans le savoir ainsi, vous appliquez ainsi (approximativement) une des principales règles de composition d’une image : la règle des tiers.
D’où vient cette règle des tiers ? Il s’agit d’une version très simplifiée de la [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien](pratiquée depuis la Grèce antique), qui permet de mettre en valeur le ou les sujets présents dans une scène, tout en respectant des proportions harmonieuses.
La mise en valeur du sujet de la photographie : La règle des tiers consiste à diviser en trois bandes verticales et trois bandes horizontales l’image présente dans le viseur de votre appareil photo, et en traçant entre chacun de ces tiers des traits -imaginaires- verticaux et horizontaux. Pour mettre en valeur le sujet d’une photographie ou d’un dessin, on le positionne sur une de ces lignes de tiers, et idéalement à l’intersection de deux d’entre elles.
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Notez que certains appareils photos reflex, et même maintenant la plupart des appareils photo numériques (bridges, compacts et mêmes photophones), proposent dans leurs options d’afficher une grille de composition.
En voici un exemple, sur la photo suivante, ce bleuet est placé exactement à l’intersection des lignes verticales et horizontales, ce qui met le met naturellement en valeur :
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Maintenant, voici un exemple appliqué à une autre photographie, ici le sujet de la photo est le Phare de la Vieille au large de la Pointe du Raz en Bretagne. Mais le récif au premier plan est lui aussi placé sur une intersection, cette symétrie permettant de mettre en valeur les deux éléments de la photographie :
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La règle des tiers permet aussi de mettre en valeur un paysage dans son ensemble. En général, la plupart d’entre nous met naturellement l’horizon au centre de la photographie. Si cela peut convenir à certains sujets, en général le résultat est une photo assez banale. Pour mettre en valeur le paysage, il est conseillé d’aligner l’horizon soit sur le premier tiers horizontal de la photo (si on souhaite mettre en valeur le paysage), soit sur le dernier tiers horizontal de la photo (si on souhaite par exemple mettre en valeur un beau ciel nuageux). Ainsi le ciel prendra à peu près un tiers de l’image et le paysage les deux tiers restant, ou inversement.
Dans ce premier exemple, c’est le paysage (les toits de Paris photographiés depuis la Butte Montmartre) qui est mis en valeur. Cette composition est aussi conseillée lorsque le ciel n’est pas intéressant ou qu’on ne souhaite pas le mettre en valeur.
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Dans ce second exemple, un coucher de soleil au-dessus de la baie de New-York, j’ai cherché à mettre en valeur les nuages éclairés par la lumière diffuse du soleil couchant. Ici, le ciel occupe les deux tiers de l’image. La mer quant à elle est moins mise en valeur et n’occupe que le dernier tiers.
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Bien entendu, la règle des tiers peut s’appliquer à une composition verticale (ou portrait). Dans l’exemple ci-dessous, ce lampadaire photographié sur le Tower Bridge de Londres a été placé sur le dernier tiers vertical, tandis que les câbles de suspension du pont (sujet secondaire) restent dans le premier tiers de l’image (sur la gauche). Vous noterez que dans cet exemple la tour d’où partent les câbles de suspension est également située sur une intersection.
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Quel est le meilleur emplacement pour le sujet ? Le problème est semble-t-il plutôt culturel. Ainsi pour nous occidentaux, nous sommes habitués à un sens de lecture des textes (et de balayage des images) de la gauche vers la droite et du haut vers le bas. Personnellement je place souvent le sujet en haut à droite pour le mettre en valeur. La position du sujet dans la photo peut aussi varier en fonction du sens que l’on souhaite donner à cette image. Par exemple, si vous photographiez une personne placée sur la droite de l’image et dont le visage ou le regard est dirigé vers la gauche, notre inconscient collectif nous fera penser que la personne se tourne vers le passé, alors qu’à l’inverse si la personne est sur la gauche de l’image et a son regard dirigé vers la droite, elle paraîtra tournée vers l’avenir.
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Notre regard balaye une image de la gauche vers la droite, et du haut vers le bas.
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Mais faut-il toujours composer son image en respectant la règle des tiers ? Oui… et non. Il est bien entendu important de connaître les principes de composition de la règle des tiers, et de savoir les mettre en pratique. Mais une fois que vous maitriserez la règle de composition par tiers, vous pourrez bien mieux vous en affranchir en donnant libre cours à votre créativité.
Par exemple, dans le cas d’un [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], une composition classique (centrée) peut parfois bien mieux convenir à la mise en valeur du sujet. De même, il m’arrive pour certaines photos de paysages de donner [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] ou d’autres au contraire où le ciel prendra [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien].
Je vous propose d’ailleurs quelques exercices :
- tout d’abord, essayez sur les photos ci-dessous d’y retrouver la mise en application de la règle des tiers :
- ensuite, la prochaine fois que vous lirez un magazine, ou regarderez un film ou une émission télé, observez attentivement la composition des images, et vous y trouverez souvent la mise en pratique, entre autres, de cette règle.
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Connu depuis la Grèce antique, le nombre d’or vaut (1+√5)/2, c’est à dire approximativement 1,61803398875. Il est utilisé pour définir des proportions harmonieuses en géométrie, et a même été qualifié de divine proportion, notamment pendant la Renaissance. Le nombre d’or est actuellement représenté par la lettre phi (φ). Un des plus beaux exemples de la mise en application de la règle du nombre d’or est le Parthénon situé sur l’Acropole d’Athène, mais cette divine proportion est également très présente dans la nature.
En géométrie, cette règle a donné entre autres le rectangle de Fibonacci, ou rectangle d’or, pour lequel le rapport entre la longueur et la largeur du rectangle doit être égale à ce même nombre d’or.
Voici à quoi peut ressembler ce rectangle d’or aux proportions si harmonieuses, et dont est dérivée [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] décrite dans le chapitre précédent :
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[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Rectangle d’Or et spirale de Fibonacci.
La règle des tiers est une version très simplifiée de la règle du nombre d’or, et convient bien mieux à la photographie. Ceci simplement parce que cette règle des tiers est plus pratique à mettre en œuvre pour un photographe, qui doit souvent composer son image « dans l’instant », au contraire de la peinture, discipline pour laquelle l’artiste dispose de plus de libertés pour disposer les composantes de son tableau, et pour créer avec précision des compositions complexes (voir [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien] ).
Exercice : Pour ceux qui veulent dessiner un rectangle d’or, il suffit de créer un premier carré central, sur un côté duquel s’appuie un second carré, sur lesquels s’appuie un troisième carré, et ainsi de suite. Les côtés des deux premiers carrés sont d’une longueur de 1, le carré suivant a un côté de 2, le suivant un côté de 3, etc… pour donner ce qu’on appelle la suite de Fibonacci : 1, 1, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, etc… Ensuite, pour créer cette spirale d’or, on trace dans chaque carré un arc de cercle qui a pour centre un sommet du carré, et qui relie les deux sommets opposés, en faisant en sorte que chaque arc de cercle se rejoigne, ce qui nous donne cette spirale.
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Pour en savoir plus sur le nombre d’or, je vous invite à consulter [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien], ainsi que [Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]qui utilisait ces règles de proportions harmonieuses dans la composition de ses peintures.
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Composer son image en photographie ne consiste pas à seulement utiliser la règle des tiers ou du nombre d’or.
D’autres techniques complémentaires permettent de mettre en valeur les composantes d’une image.
Une des plus simples consiste à rechercher les lignes directrices présentes dans une scène. Ces lignes directrices sont de simples lignes imaginaires que l’on perçoit, plus ou moins consciemment, en observant la scène. Par exemple, pour une photographie représentant une route bordée d’arbres ou de poteaux téléphonique, qui se prolongent jusqu’à la ligne d’horizon (fuyante), vous trouverez des lignes directrices qui convergent (les bords de la route, les marquages au sol, la base et le sommet des arbres…), créant une perspective intéressante, accentuée ici par la répétition de lignes parallèles verticales représentées par les arbres ou poteaux téléphoniques. Cadrer votre photo en tenant compte de ces lignes directrices peut donner bien plus d’intérêt à une photographie, la dynamiser.
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Exemple de fuyantes : les lignes fortes de la scène convergent vers un même point (flèches rouges), l’effet de perspective étant renforcé par la répétition des lignes parallèles verticales (flèches bleues).
La bonne utilisation des lignes directrices dans la composition de votre image peut par exemple vous être utile pour diriger le regard vers le sujet ou un élément intéressant de la photographie, ou encore pour encadrer le sujet. Le plus souvent, vous serez amenés à utiliser des lignes directrices diagonales plutôt que parallèles aux bords de la photographie. Parfois, une photo à priori tout à fait banale (voir ci-dessous), en devient intéressante.
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Exemple de lignes directrices diagonales, en zig-zag.
En dirigeant le regard du spectateur, les lignes directrices peuvent être exploitées pour donner une sensation de mouvement ou de direction à l’ensemble de l’image. Cet effet peut par ailleurs être renforcé par la position du sujet sur l’image elle même.
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Dans cet exemple, plusieurs diagonales semblent converger et indiquer la direction des clochers de la catédrale St Patrick (New-York).
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[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Dans cette scène, ce pin maritime au tronc tourmenté donne une direction à la scène et accentue le mouvement du hors-bord, qui sans cela n’aurait sans doute même pas été remarqué sur la photographie.
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Enfin ces lignes directrices ne sont pas nécessairement des droites, elles peuvent être des courbes, en S, des spirales, des cercles ou arcs de cercles…
[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Exemple de lignes directrices courbes (le canal, le chemin…)[Vous devez être inscrit et connecté pour voir ce lien]Exemple d’une ligne en S qui attire le regard et le dirige vers la montagne en arrière plan.
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Autre exemple de ligne courbe en S
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Quand vous regardez une scène ou un paysage, vous en avez une vision bien plus large que celle retenue par votre appareil photo. Le cadre peut se définir tout simplement par les « bords » d’une image, telle qu’elle sera vue à travers le viseur de votre appareil photo, et enregistrée sur le capteur ou la pellicule. En observant la scène ou le paysage que vous allez photographier, penser à ce cadre vous permettra de mieux anticiper la composition de votre image.
Suivant la façon dont vous allez cadrer votre photographie, vous donnerez plus ou moins d’importance au sujet, selon s’il remplit totalement le cadre ou si l’espace environnant reste présent dans l’image.
Dans l’exemple ci-dessous, ces fleurs de montagne remplissent quasiment la totalité du cadre :
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A l’opposé, on peut cadrer les mêmes fleurs différemment, et laisser beaucoup de place au paysage environnant. Cela permet de faire connaitre le contexte de la prise de vue, mais peut aussi diminuer la place laissée au sujet principal (ici les fleurs de montagne) :
Il est possible d’avoir une composition plus intéressante ou créative en « insérant » un cadre à l’intérieur du cadre, afin de mettre en valeur le sujet de l’image. Pour cela on se sert d’éléments ou objets de la scène : arbres, barrières, rebords d’une fenêtre, etc…
Dans l’exemple ci-dessous, l’arche de cette falaise d’Etretat photographiée en contre-jour a été utilisée pour cadrer le sujet principal de l’image, l’aiguille d’aval :
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Dans cet autre exemple, les branches d’arbre en haut et la ligne d’ombre en bas ont été utilisés pour cadrer ce champs de blé :
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Un autre exemple de cadre dans le cadre : en prenant la photo des falaises d’Etretat depuis l’intérieur d’une cavité, sous la falaise d’Aval, les bordures sombres recadrent le paysage, lui donnant un effet tout autre que s’il était photographié depuis le bord de la plage :
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Enfin, pour composer son image on a le choix de cadrer verticalement ou horizontalement :
- le cadrage horizontal, aussi appelé format « paysage », est celui utilisé le plus fréquemment : c’est le cadrage par défaut proposé par tous les appareils photos.
- le cadrage vertical quant à lui est beaucoup utilisé en photographie de portraits, ou bien pour mettre en valeur des objets de grande hauteur (immeuble par exemple). Le cadrage vertical est aussi utilisé par les photographes professionnels lorsque leurs photos sont destinées aux couvertures ou aux pleines pages de magazines. Très souvent, ils vont prendre des photos cadrées verticalement et horizontalement de la même scène.
Conseil : faites preuve de créativité en jouant sur la position où est placé le sujet au sein du cadre. Placez par exemple le sujet de façon classique sur un des tiers de l’image ou bien en son centre, ou au contraire placez-le sur un bord du cadre, en ne cadrant qu’une portion du sujet, etc…
Recadrage : Il est parfois utile de recadrer une photographie en post-production afin d’en corriger les petites erreurs de compositions. A partir d’une photo originale, on procédera à un « découpage » de l’image. Cela est d’autant plus facile à mettre en oeuvre en numérique avec un logiciel de retouche photo, à fortiori si l’appareil photo numérique propose une résolution élevée. Pour cette raison, je vous conseille de toujours utiliser la résolution maximale disponible avec votre appareil photo, afin de toujours pouvoir vous laisser une marge de manœuvre suffisante pour recadrer votre image.
Notez que les viseurs optiques de la plupart des reflex argentiques ou numériques ne couvrent que 90 à 95% de l’image qui sera réellement photographiée. Un léger recadrage peut après coup s’avérer nécessaire pour éliminer des objets « parasites » sur le bord de l’image qui n’auraient pas été aperçus lors de la prise de vue.
fait par bruno monginoux,
dans photos paysage.com
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